2025杭州青年影像计划共收到有效作品投递471部，经过初审评委会议之后，有21部作品入围本届青影计划主赛道名单，10部作品荣膺「在杭州」十佳作品，共同构成了本届影像计划坚实基底。

从471部到21部，这不仅是一个数字筛选的过程，更是一场与初审评委们共同开启的悠长而审慎的发现之旅。他们在密集的观看与反复的讨论中，细心辨认每一份创作的独特价值。

此刻，让我们侧耳倾听——听那些在影像海洋中为我们拾取珍宝的初审评委们，诉说他们与这些年轻创作者相遇的瞬间。

感谢杭州青年影像计划的邀请。本人的工作性质，致使以往多是看工业体系下的电影长片，毕业后几乎很少能看到95后-00后影人视角的作品。而在集中看完几百部青年导演（其中很多还是学生）的短片，真的眼前一亮，很希望里面有才华的人能在这行坚持下去。

市场冷暖不定、制作宣发都越来越谨慎的当下，还有这么多年轻人在用有限的资源拍摄出有灵气、有品质的作品，这种对电影的热情，是肉眼可见的。

当然，由于是同一代人，很多作品的主题会有撞车的情况，回不去的故乡、潮湿的南方爱情、都市里的茫然、与自我认同的搏斗、校园霸凌等……但依然有不少是真挚的，充满对当下生活的洞察、出色的审美意识。它们有种将个人经历与周遭世界一并打捞的紧迫感，鲜活的生命力。入围主赛道和在杭州单元的二十余部短片，都有自己显著的长板，或是与众不同的视角与锋芒的表达，或是非常成熟到位的叙事与表演。

希望这次推选，能让这些创作者多一些被看到的机会。以及一句真诚的：你值得继续拍下去。毕竟电影这条路不好走，从短片到长片更是无比漫长。无论大家未来是否从事电影，祝大家都能保有表达的勇气。

初审工作结束后，回过头看自己的记录，有一种复杂的心情。四百多部短片，对我来说不光是观看影片的数量，而是四百多次进入不同创作者的世界。每一部短片都带着它自己的愿望、困惑和努力，我也尽力让自己在每一次观看中保持开放和专注。在不断的观看中，我越来越确认一个事实：一部作品能不能打动人，最关键的还是情感是否真实。技术是否成熟当然重要，但它并不是决定性的。很多预算不高的作品，可能镜头不够稳、光线不够理想，但人物的情绪是清楚的，表达是诚恳的，所以更容易留在心里。相反，也有一些制作很专业的短片，但故事没有站起来，人物也没有被说服，一切都变得可惜。短片的篇幅有限，如果核心没有想明白，后面再补也补不回来。

今年我也注意到一种趋势：题材和表达方式的重复。青春、家庭、城乡差异，各种熟悉的主题一再出现，连视听语言有时都很相似。在密集观看中，这会让人产生疲惫，也提醒我在创作之前多花一点时间问自己：“我想说的到底是什么？别人为什么需要听我说？”想清楚这一点，比任何技术进步都重要。当然，今年也有很多作品给了我真正的惊喜。它们的成熟度可能不尽相同，但都能看到创作者实实在在地在思考、在尝试。有些片子看似很轻，但分寸拿得很好；有些片子小而美，却把故事讲得干净、有力量。这些作品让整个初审过程变得值得。

最后的入围选择，是整个评审中最难的部分。我们不仅面对严格的名额限制，也面对自我判断上的反复犹豫。很多作品其实都值得被看到、值得被讨论，但最终的席位有限，我们必须做选择。这个过程并不轻松，甚至可以说是带着一点难过完成的。因为每当划掉一部作品时，我们心里都清楚，它背后有一个团队投入了时间、情感和希望。今年的投稿整体质量真的不错，能感受到大家对创作的认真态度和不断探索的愿望。许多作品都给我们带来了意外的亮点，也让我们意识到短片仍然是一个充满活力的创作场域。

感谢杭州青年影像计划，也感谢所有参与创作并将作品送来的导演和团队。你们让我看到电影里最基本、也最重要的东西：思考、表达和坚持。在有限的篇幅里，依然能看见你们的诚意，而这才是我们愿意认真观看、认真讨论的原因。

此次入围的作品类型丰富、议题多元，它们跨越多种语言，在不同的地域和文化中生成，形成一组动人的、流动的生活切片，也呈现当下青年影人们敏锐的生活观察、扎实的创作实践和独特的美学表达。

几个女性题材的故事很不错，《无忧无虑》是当代生活的切片，塑造了一个很有生命力的单亲妈妈，却在“酗酒”和港深双城身份的拉扯中，让亲子关系走向了失控，既可爱又无奈，有点肖恩贝克的气质。《春天与腐烂》讲述一家三代女性的故事，探讨生与死、代际矛盾等议题，做得很扎实，细节处理也很细腻，腐烂食物的意象颇为巧妙，腐烂不是死亡，是为了“化作春泥还护花”，非常温柔的阐述。

或许是故乡已经回不去，我们只好无数次深情回望童年。几个儿童主角的作品都挺动人，小演员们演得也不错。《穿过公园就到了》是一个男孩的自述，画面怀旧，弥漫着一种“中式梦核”的氛围，暗合了Z世代在互联网对于千禧年的集体性怀旧。导演用诗意迷人的影像，缓缓讲述真实与虚构交织的童年记忆，男孩离开故乡时的惆怅脸庞，令人心碎。《升旗手》画面冷静克制、影调低沉，少年的“脸”令我印象深刻，对集体性和规则的困扰和对抗，光是这张面孔就很好传达出来了。《兵捉贼》同样反思规则，把成人世界的交锋，轻盈地浓缩于小学校园。《宝孜达》围绕哈萨克族的传统习俗，画面很美，却是男孩的一场残酷“成人礼”。《野鸦》则运用多种媒介，描写记忆、孤独、母亲与爱，散发出幽灵般的神秘气质。

一些作者聚焦于对语言的探索，《中间之地》讲述语言的遗失形成代际间的无形屏障，并在以语言为权力政治的地带寻找无需翻译的“中间之地”。纪录片《此处无声》讲述的是一对盲聋人夫妻的故事，也是一种“失语”，但手语同样能传递意义和温度。

《在郊外》将少数民族叙事转向都市，将镜头对准当下哈萨克女性的生活，用非常自然的表演和调度，捕捉到年轻女孩们细腻的情感流动。还有一些特别喜欢的少数民族题材的短片，同样展现出极具当下性的观察视角或独特风格，令人眼前一亮。

密集看片的机会很珍贵，年轻创作者们都很厉害，许多短片的完成度很高且特点鲜明。最遗憾的是名额有限，有一些很喜欢的没能选进来，相信大家一定还会在其他地方遇见它们。

于我而言，每一年的青影计划都给我大量集中补片的机会。前两年在台上和入围的团队交流创作心得，今年有机会作为初审评委甚是欣喜。

然而，真正投入到评审工作中，我才深刻体会到这并不是个轻松的活。但好在作品质量让我欣喜，制作精良的作品不在少数。这就让我犯难，我的标准是什么？我始终相信影像不会撒谎。它会给我最直接的感官体验。最终感性战胜了理性，让我“任性”的选择了那些我“喜欢”的作品。好在最终的结果并不由我一人决定，也尽可能保证了筛选的客观性和公平性。

这次的评审经历，给了我意犹未尽的短片体验。它让我近距离贴近青年影人，感受青年导演们的创作状态和创作热情。最后，我想衷心地希望各位青年影人能携自己的作品，走得更远。我也期待着下一次与青影计划的相遇，再次开启一场与光影的深度对话。